Penadinho: Vida. Análise da sétima Graphic MSP.
Por: Franz Lima
Cada nova edição do selo Graphic MSP é uma surpresa das mais agradáveis. Com “Penadinho: Vida” não poderia ser diferente.
Vida
Esse é o tema central da narrativa. Vida em seu estado mais puro, ainda que seja após a morte. Com personagens amados (e também vistos com maus olhos por alguns extremistas) como Zé Vampir, Muminho, Cranícola, Dona Morte, Penadinho, Lobi, o casal responsável pela obra, Paulo Crumbim (roteiro) e Cristina Eiko (desenhos) conseguiu criar uma história que, apesar de lidar com monstros lendários cujas vidas são fruto do sobrenatural, da ciência ou maldição, não deixam de ser personagens carismáticos. É impossível não criar vínculos com eles, pois toda a malignidade que os monstros originais têm são descartados quando abordados na turma do Penadinho.
Alguns detalhes que irão abalar os extremistas
Mesmo sendo uma história de amor, há algumas nuances que irão irritar os mais exaltados no quesito religião. A presença de demônios ancestrais como Pazuzu (incluído até no filme O Exorcista) e Amaimon (um dos sete príncipes do Inferno), além da contagem para a brincadeira de esconde-esconde que termina no número 666 são brincadeiras que irão – indubitavelmente – fazer os mais exaltados se manifestarem. Entretanto, não há nada de sombrio nessas ‘aparições’, mas simples brincadeiras dos autores.
Afinal, o que esperar de uma história onde o protagonista é um fantasma?
Cores e sombras
Os desenhos são um ponto forte da graphic novel. Mesmo com diferenças das tradicionais caracterizações de Mauricio de Sousa, o que já era de se esperar, a dupla Cristina e Paulo transformou o Penadinho e sua turma em algo surreal. Algumas imagens têm aspecto de mangá, outras parecem cenas de animação. No geral, o que podemos ver é um espetáculo de cores, luz e sombras onde o lado macabro de “Vida” ganha ares de algo amigável. Mesmo as cenas mais impactantes – como o surgimento da Dona Morte – receberam uma atenção especial por parte dos autores, fato que contribuiu para minimizar o impacto. Em resumo, essa é uma HQ que pode ser lida por adultos e crianças sem o menor temor.
Uma HQ para pensar.
Caso ainda não tenha lido as outras edições do selo Graphic MSP, vá correndo e adquira os demais títulos. O motivo? Todas, incluindo esta sétima edição do selo, ampliam com maestria o universo da Turma da Mônica. Em cada uma das graphics vocês irão se deparar com artes incríveis, roteiros consistentes, humor e um acabamento primoroso.
Quanto a ‘Penadinho: Vida’, antes de ser uma história em quadrinhos ela é um exercício de reflexão. O trato com um tema tão controverso quanto a morte e a abordagem da permanência do amor no pós-vida, acrescidos dos problemas e conflitos característicos que tais temas trazem consigo, fizeram com que esta Graphic MSP seja uma das mais belas e introspectivas da série.
Apuro para atrair os antigos e novos leitores.
Como nas demais edições do selo, a Panini mostrou competência – sob o aval do próprio Mauricio de Sousa – e criou uma revista com um visual atraente, acabamento impecável, ótimo roteiro e arte belíssima. Outro ponto positivo está na inclusão dos bastidores da produção da obra, um pequeno making of com as particularidades do processo criativo da dupla.
Spoiler. ATENÇÃO!!!!
Esta é uma história que marcará a mitologia por trás da turma do Penadinho. Não apenas podemos ver a declaração de amor do Penadinho para a Alminha como também testemunharemos a primeira aparição do Lobi… e de forma apoteótica. O mais importante, entretanto, está no foco da verdadeira amizade entre o grupo e as nuances de cada um. É muito divertido ver a inocência de Frank, o medo incontrolável do Muminho e a luta constante do Penadinho para declarar seu amor.
‘Vida’ também mostra que há um ponto de vista para cada situação. Os aparentes vilões escondem, no seu âmago, seres que querem o mesmo que a maioria de nós: liberdade e o amor. Mesmo tendo vilões demoníacos e um ser que tem poder suficiente para controlá-los, é possível ver que eles não são essencialmente malignos.
Por fim, a presença da personagem Dona Cegonha traz um ar de esperança ao contexto da história. A possibilidade de um recomeço é algo, sempre, reconfortante.
