Salve Nosetmaníacos, eu sou o Marcelo Moura e hoje falamos de mais uma franquia de sucesso de filmes B do mega diretor John Carpenter. Escape from New York (Fuga de Nova York) é um filme do ano de 1981, realizado em co-produção por Inglaterra e Estados Unidos, do gênero ficção científica dirigido por John Carpenter e com Kurt Russell e Donald Pleasence no elenco.
Com orçamento de apenas US$ 6 milhões e uma ótima bilheteria de US$ 25,2 milhões, o enredo do filme, ambientado em um futuro próximo de 1997, trata de um Estados Unidos dominado pelo crime , que converteu a ilha de Manhattan na cidade de Nova York na prisão de segurança máxima do país . O Força Aérea Um é sequestrado por insurgentes e deliberadamente caiu na cidade de Nova York. O ex-soldado e atual prisioneiro federal Snake Plissken (Russell) tem apenas 24 horas para entrar e resgatar o Presidente dos Estados Unidos, após o que, se for bem-sucedido, Snake será perdoado.
Carpenter escreveu o filme em meados da década de 1970 em reação ao escândalo Watergate. Após o sucesso de Halloween (1978), ele teve influência suficiente para iniciar a produção e o filmou principalmente em St. Louis, Missouri. Debra Hill e Larry J. Franco atuaram como produtores. O filme foi co-escrito por Nick Castle, que colaborou com Carpenter interpretando Michael Myers no Halloween.
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Fuga de Nova York (1981): Escape from New York foi lançado nos Estados Unidos em 10 de julho de 1981. O filme recebeu críticas positivas e foi um sucesso comercial, rendendo 4x o seu orçamento inicial. O filme foi indicado para quatro prêmios Saturn, incluindo Melhor Filme de Ficção Científica e Melhor Direção. O filme se tornou um clássico cult e foi seguido por uma sequência, Escape from LA (1996), que também foi dirigido e escrito por Carpenter e estrelado por Russell, mas foi recebido de forma muito menos favorável.
Sinopse: Em 1997, Nova Iorque se tornou uma prisão de segurança máxima, onde estão os piores criminosos. Se fugir de lá é impossível entrar é no mínimo insano, mas quando o avião do Presidente (Donald Pleasence) cai em Manhattan, é oferecida a liberdade a um condenado e herói de guerra Snake Plissken (Kurt Russell) para resgatar o mandatário.
Curiosidades: Carpenter ao escrever o roteiro disse em New York em 197, influenciado pelo escândalo Watergate de Nixon: “Todo o sentimento da nação era de verdadeiro cinismo em relação ao presidente”. Ele escreveu o roteiro, mas nenhum estúdio queria fazê-lo porque, de acordo com Carpenter, “era muito violento, muito assustador e muito estranho”. Ele se inspirou no filme Death Wish, que era muito popular na época. Ele não concordou com a filosofia do filme, mas gostou de como ele transmitiu “a sensação de Nova York como uma espécie de selva, e eu queria fazer um filme de ficção científica nessa linha”.
A International Film Investors concordou em fornecer 50% do orçamento e a Goldcrest Films assinou um acordo de co-financiamento com eles. AVCO Embassy Pictures, o financiador do filme, preferiu Charles Bronson ou Tommy Lee Jones para interpretar o papel de Snake Plissken à escolha de Carpenter de Kurt Russell, que estava tentando superar a imagem “leve” da tela transmitida por seus papéis em várias comédias da Disney. Carpenter se recusou a escalar Bronson alegando que ele era muito velho e temendo perder o controle da direção sobre o filme com um ator experiente. Na época, Russell descreveu seu personagem como “um mercenário, e seu estilo de luta é uma combinação de Bruce Lee, O Exterminador e Darth Vader, com a voz de Eastwood “. Tudo o que importa para Snake, de acordo com o ator, são “os próximos 60 segundos. Viver exatamente para o próximo minuto é tudo o que existe.” Russell usou uma dieta rigorosa e um programa de exercícios para desenvolver uma estrutura muscular magra. Ele também se esforçou para permanecer no personagem entre as tomadas e durante as filmagens, já que agradeceu a oportunidade de fugir das comédias da Disney que havia feito anteriormente. Ele achou necessário remover o tapa – olho entre as tomadas, já que usá-lo constantemente afetava seriamente sua percepção de profundidade.
Carpenter tinha acabado de fazer Dark Star, mas ninguém queria contratá-lo como diretor, então ele presumiu que faria sucesso em Hollywood como roteirista. O cineasta passou a fazer outros filmes com a intenção de fazer Escape mais tarde. Após o sucesso do Halloween, a Avco-Embassy assinou com ele e a produtora Debra Hill um acordo para dois filmes. O primeiro filme deste contrato foi A Bruma Assassina (The Fog). Inicialmente, o segundo filme que ele faria para finalizar o contrato era The Philadelphia Experiment, mas por causa de problemas na redação do roteiro, Carpenter o rejeitou em favor deste projeto. No entanto, Carpenter sentiu que algo estava faltando e se lembra: “Este foi basicamente um filme de ação direta. E em um ponto, percebi que realmente não tem esse tipo de humor louco que as pessoas de Nova York esperariam ver. ” Ele trouxe Nick Castle, um amigo de seus tempos de escola de cinema na University of Southern Califórnia, que interpretou ” The Shape ” no Halloween. Castle inventou o personagem Cabbie e veio com o final do filme.
O cenário do filme provou ser um problema potencial para Carpenter, que precisava criar uma versão decadente e semidestruída da cidade de Nova York com um orçamento apertado. O desenhista de produção do filme Joe Alves e ele rejeitaram as filmagens em locações na cidade de Nova York porque seria muito difícil fazer com que parecesse uma cidade destruída. Carpenter sugeriu filmar nos fundos de um filme, mas Alves rejeitou a ideia “porque a textura de uma rua real não é como a dos fundos”. Eles enviaram Barry Bernardi, seu gerente de locação (e produtor associado), “em uma espécie de viagem com todas as despesas pagas através do país em busca da pior cidade da América”, lembra a produtora Debra Hill.
Bernardi sugeriu East St. Louis, Illinois, porque estava cheio de prédios antigos “que existem em Nova York agora, e que têm aquela qualidade decadente” que a equipe estava procurando. East St. Louis, situada do outro lado do rio Mississippi da mais próspera St. Louis, Missouri, teve bairros inteiros queimados em 1976 durante um grande incêndio urbano. Hill disse em uma entrevista, “quarteirão após quarteirão eram escombros queimados. Em alguns lugares, não havia absolutamente nada, de modo que você podia ver a três ou quatro quarteirões de distância”. Além disso, Alves encontrou uma ponte velha para dobrar para a “Ponte de São 69”. O cineasta comprou a ponte Old Chain of Rockspor um dólar do governo e depois devolvê-lo a eles, na mesma quantia, assim que a produção fosse concluída, “para que não tivessem qualquer responsabilidade”, lembra Hill. Locais do outro lado do rio em St. Louis foram usados, incluindo Union Station e Fox Theatre, ambos os quais foram renovados, assim como o prédio que viria a se tornar a microcervejaria Schlafly Tap Room.
Carpenter e sua equipe persuadiram a cidade a desligar a eletricidade em dez quarteirões por vez à noite. O filme foi rodado de agosto a novembro de 1980. Foi uma filmagem difícil e exigente para o cineasta, como ele se lembra. “Terminaríamos as filmagens por volta das 6h da manhã e eu dormiria às 7 quando o sol nascesse. Eu acordava por volta das 17h ou 18h, dependendo se tivéssemos ou não jornais diários, e quando eu saísse, o sol estaria se pondo. Então, por cerca de dois meses e meio, eu nunca vi a luz do dia, o que foi realmente estranho.
A edição especial da MGM do filme de 1981 não foi lançada até 2003 porque o negativo original havia desaparecido. A impressão de trabalho contendo cenas excluídas finalmente apareceu no depósito de filmes da mina de sal em Hutchinson, Kansas. As cenas extirpadas mostram Snake Plissken roubando um banco, apresentando o personagem de Plissken e estabelecendo uma história de fundo. O diretor John Carpenter decidiu adicionar as cenas originais ao lançamento da edição especial apenas como um extra: “Depois que exibimos o corte bruto, percebemos que o filme não começou realmente até Snake chegar a Nova York. Não era necessário mostre o que o enviou lá. ”
Em março de 2017, foi anunciado que Robert Rodriguez dirigiria um remake do filme com a produção de Carpenter. Em fevereiro de 2019, foi relatado que Leigh Whannell escreveria o roteiro depois que o criador de Luther , Neil Cross, concluiu uma iteração recente do projeto.
Crítica: O filme recebeu críticas geralmente positivas. A revista Newsweek escreveu sobre Carpenter: “Ele tem uma sensibilidade profundamente arraigada com filmes B – que é tanto sua força quanto sua limitação. Ele faz um trabalho limpo, mas se contenta com muito pouco, do elenco usa Russell bem, mas só”. Na revista Time, Richard Corliss escreveu: “John Carpenter está oferecendo aos cinéfilos deste verão uma rara oportunidade de escapar do torpor climatizado do entretenimento comum para a umidade da estufa de sua própria paranoia. É uma viagem que vale a pena fazer”. Vincent Canby, em sua crítica para o The New York Times, escreveu: “O filme não deve ser analisado muito solenemente. É um conto muito difícil, contando um dos melhores filmes de fuga (e escapista) da temporada”. Por outro lado, em sua crítica negativa para o Chicago Reader, o crítico Dave Kehr escreveu “não consegue satisfazer – nos dá muito pouco de muito”.
Christopher John analisou Escape from New York na Ares Magazine # 10 e comentou que “É um entretenimento sólido de verão de alto calibre. Por não fingir ser mais do que é, mas também por não se contentar com menos do que poderia ser, Escape torna-se um drama emocionante e rápido, como não vemos há anos. ” O filme recebeu uma classificação de 86% positivo na revisão do site agregador Rotten Tomatoes das 64 opiniões, com o consenso crítico: “que caracteriza um atmosfera encardida de uma metrópole futurista, Escape from New York é um estranho, divertido amontoado de ação emocionante e estranheza excêntrica”.
O pioneiro do cyberpunk William Gibson credita o filme como uma influência em seu romance de ficção científica de 1984, Neuromancer. “Fiquei intrigado com a troca em uma das cenas de abertura, onde o Diretor diz para Snake ‘Você voou no Gullfire sobre Leningrado, não foi?’ Acontece que é apenas uma linha descartável, mas por um momento funcionou como o melhor SF onde uma referência casual pode significar muito “. O famoso diretor de videogames Hideo Kojima se referiu ao filme frequentemente como uma influência em seu trabalho, em particular na série Metal Gear. Solid Snake é parcialmente influenciado pelo personagem Snake Plissken. Em Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty Snake usa o apelido “Pliskin” para esconder sua identidade real durante a maior parte do jogo. JJ Abrams, produtor do filme Cloverfield de 2008 , mencionou que uma cena em seu filme, que mostra a cabeça da Estátua da Liberdade colidindo com uma rua de Nova York, foi inspirada no pôster de Escape from New York. A revista Empire classificou Snake Plissken em 29º em sua enquete “The 100 Greatest Movie Characters”.
Moura do Noset escreveu que este filme marcou uma geração de adolescentes que amavam o visual diatópico do filme, com um dos primeiros anti heróis do cinema. Carpenter dá uma aula de roteiro, visual, filmagem e elenco, todos conectados com o filme.
Fuga de Los Angeles (1996): Escape from LA (estilizado na tela como Escape from LA de John Carpenter) é um filme de ação pós-apocalíptico americano de 1996, co-escrito e dirigido por John Carpenter, co-escrito e produzido por Debra Hill e Kurt Russell, com Russell também estrelando novamente como Snake Plissken. Uma sequência de Escape from New York, Escape from LA co-estrela Steve Buscemi, Stacy Keach, Bruce Campbell e Pam Grier. O filme teve uma recepção mista e foi uma bomba de bilheteria, com um orçamento quase dez vezes maior que seu original, de US$ 50 milhões, teve a mesma receita de seu antecessor, com US$ 25 milhões.
Sinopse: Em 1998 um candidato à presidência (Cliff Robertson) prega em sua campanha que Los Angeles precisa ser “punida” pelos pecados que contém. No ano 2000 a cidade é separada do continente por um grande terremoto e se transforma em um local para qual todos os indesejáveis são remetidos. No ano 2013 o candidato do final do milênio tornou-se presidente vitalício, mas sua filha (A.J. Langer), não concordando com a política ditatorial do seu pai, que suprimiu uma série de liberdades individuais, rouba uma “caixa preta”, que tem o poder de “desligar” todo o planeta e a entrega para o principal chefe de quadrilha (Georges Corraface) de Los Angeles. Assim, um aventureiro (Kurt Russell), que é um misto de herói e bandido, mas que em 1997 tinha salvado o presidente dos Estados Unidos, é “convocado” pelo presidente para recuperar a caixa e matar sua filha, mas se ele não cumprir a missão em menos de dez horas será morto por um vírus que foi colocado na sua corrente sanguínea.
Curiosidades: O filme esteve em desenvolvimento por mais de 10 anos. A certa altura, um roteiro foi encomendado em 1987 e foi escrito pelo roteirista Coleman Luck, com a produção da companhia de Dino De Laurentiis. Carpenter mais tarde descreveu o script como “muito leve, muito exagerado”. Com o tempo, Carpenter e Kurt Russell se juntaram para escrever com sua colaboradora de longa data Debra Hill. Carpenter insiste que a persistência de Russell permitiu que o filme fosse feito, já que “Snake Plissken era um personagem que ele amava e queria interpretar novamente”.
Critica: O filme recebeu críticas mistas e tem 53% de aprovação do Rotten Tomatoes com base em 51 críticas, com uma pontuação média de 5,57 / 10. O consenso do site diz: ” Escape from LA tem seus momentos, embora certamente sofra em comparação com o clássico de culto que o precedeu”. Roger Ebert deu ao filme três estrelas e meia de quatro possíveis e escreveu que o filme parecia ser uma tentativa de satirizar o gênero enquanto o explorava: ” Escape from LA tem uma energia maníaca, uma visão tão estranha e torta que pode funcionar em alguns espectadores como sátira e em outros como algo real. ”
Todd McCarthy, da Variety , escreveu: “Um personagem apocalíptico de desenho animado, extravagante e surpreendentemente exagerado, Fuga de LA de John Carpenter é repleto de ideias engraçadas e anárquicas, mas não começa a juntá-las em um todo coerente.” Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, classificou-o com C + e escreveu: “Carpenter nunca foi o cineasta que seu culto dizia ser, mas em Escape From LA , ele pelo menos tem o instinto de manter seu herói em movimento, como um motoqueiro de couro Candide.”
Stephen Holden, do The New York Times, escreveu que as piadas internas do filme “ajudam muito a manter à tona uma paródia de aventura desesperadamente agitada que nem mesmo tenta se igualar ao surrealismo macabro de seu antecessor”. Kevin Thomas, do Los Angeles Times , escreveu: “Com muito humor e muita aventura, Fuga de Los Angeles de John Carpenter brilhantemente imagina uma visão Dante-esque da Cidade dos Anjos.”
Peter Stack, do The San Francisco Chronicle, classificou-o com 3/4 estrelas e chamou-o de “dark, percussivo e perversamente divertido”. Esther Iverem do The Washington Post escreveu que o filme “tenta, mas não consegue ser um filme de herói de ação ou mesmo uma paródia de um.” Marc Savlov, do The Austin Chronicle, avaliou com 3/5 estrelas e escreveu: “Alto, divertido, alternadamente ultraviolento e hilário, Escape from LA is Snake redux, e o que mais você precisa, realmente?” Nigel Floyd da Time Out London escreveu: “Depois de 15 anos de efeitos gerados por computador, ficção científica apocalíptica e filmes de Arnie com falas irreverentes, a sequência parece banal e sem sentido.” Kim Newman of Empire avaliou-o com 2/5 estrelas e escreveu: “Além de alguns bons personagens, isso realmente não está à altura na maioria dos departamentos, especialmente no enredo ridículo.”
Em uma retrospectiva de 2013, Alan Zilberman, do The Atlantic, chamou Snake Plissken de “um anti-herói pró-nostalgia, enojado com o mundo ao seu redor”. Ao contrastar os elementos da trama então futurista do filme com a realidade moderna, Zilberman escreve que o final do filme é mais profundo hoje, já que Plissken ficaria irritado com nosso fascínio pela tecnologia, citando o exemplo de dois amigos que se ignoram enquanto ficam paralisados com seus telefones inteligentes.
Moura do Noset escreveu que o filme é ótimo e entrega o mesmo mundo distópico do seu antecessor, talvez o maior erro fosse acreditar que dez anos depois e com um orçamento mais inchado, o filme daria um retorno muito maior que seu original.
John Carpenter refletiu mais tarde: Escape from LA é melhor do que o primeiro filme, dez vezes melhor e tem mais do que isso, é mais maduro. Tem muito mais do que isso, acho que algumas pessoas não gostaram porque acharam que era um remake, não uma sequência … Suponho que seja a velha questão de saber se você gosta mais de Rio Bravo ou El Dorado? Eles são essencialmente o mesmo filme. Ambos tinham seus pontos fortes e fracos. Eu não sei – você nunca sabe por que um filme vai dar certo ou não. As pessoas não queriam ver Escape daquela vez, mas elas realmente não queriam ver The Thing … Você apenas espera. Você tem que me dar um pouco de tempo. As pessoas vão dizer, você sabe, o que havia de errado comigo?
Ele reiterou sua declaração em outra entrevista: “É um filme melhor. Não fez o que o primeiro fez por algum motivo. Talvez fosse muito escuro, muito niilista. Não sei. Eles não gostaram. tanto quanto o primeiro. Correu bem, mas simplesmente não foi um sucesso. ”
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