Pacific Rim: Uprising – Circulo de Fogo: A Revolta (2018) - NoSet
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Pacific Rim: Uprising – Circulo de Fogo: A Revolta (2018)

Salve Nosetmaníacos, eu sou o Marcelo Moura e hoje falamos de mais uma franquia que fracassou nos cinemas mundiais.

Círculo de Fogo: A Revolta (2018)

Direção Steven S. DeKnight, produção Guillermo del Toro, Thomas Tull, Jon Jashni, Mary Parent, John Boyega e Femi Oguns, roteiro Steven S. DeKnight, Emily Carmichael, Kira Snyder e  T.S. Nowlin, história de Guillermo del Toro baseado em personagens de Travis Beacham. Elenco John Boyega, Scott Eastwood, Cailee Spaeny, Jing Tian, Rinko Kikuchi, Charlie Day e Burn Gorman. Companhia produtora Legendary Pictures, distribuição Universal Pictures.

Com um orçamento US$ 150 milhões e uma fraca receita de US$ 290 milhões em todo mundo, Pacific Rim: Uprising é um filme de ação, aventura e ficção científica americana, estrelado por John Boyega, Scott Eastwood, Cailee Spaeny e Jing Tian, com Rinko Kikuchi, Charlie Day e Burn Gorman, que reprisam seus papéis do filme anterior. A pré-estreia de Pacific Rim: Uprising ocorreu no dia 15 de março de 2018 no Vue West End, em Londres. Estreou no Brasil em 22 de março de 2018, sendo lançado nos Estados Unidos no dia 23 de março de 2018 nos formatos convencional, RealD 3D, IMAX e IMAX 3D. Em Portugal, a estreia ocorrera em 5 de abril de 2018.

O filme recebeu críticas mistas, destacando-se as performances do elenco, em especial Boyega e Spaeny, o ritmo e o CGI, enquanto a narrativa foi recebida de forma negativa. A crítica especializada o classifica como um “entretenimento divertido e bobo”, podendo agradar o público que estiver sem maiores pretensões e que seja consumidor de títulos “barulhentos, ousados e que possuem histórias que giram em torno de prolongadas e insignificantes cenas de destruição”. Para alguns críticos, Uprising apresenta uma qualidade simpática e divertida que não é encontrada na franquia Transformers.

Sinopse: É 2035, dez anos depois da Batalha da Brecha, na qual o portal interdimensional criado pelos Precursores (através do qual eles enviaram Kaiju saqueador) foi fechado. O ex-piloto de Jaeger Jake Pentecost – filho de Battle of the Breach, herói Stacker Pentecost – ganha a vida roubando e vendendo peças de Jaeger no mercado negro na área de Los Angeles. Depois que ele rastreia parte do núcleo de poder de Jaeger para o ateliê secreto de Amara Namani, de quinze anos de Jaeger, ambos são presos pelo Corpo Pan-Pacífico de Defesa (PPDC) após uma briga entre Jaeger Scrapper e o policial Jaeger November Ajax. Uma transmissão holográfica da irmã adotiva de Jake e do Secretário Geral do PPDC, Mako Mori, o convence a retornar ao PPDC como instrutor, com Amara como seu recruta.

Chegando ao China Shatterdome, Jake começa a treinar cadetes do programa Jaeger com seu ex-co-piloto Nate Lambert. Nate e Mako revelam a ele que o programa Jaeger está ameaçado pelo novo programa de drones da Shao Corporation, que se oferece para produzir em massa os drones da Jaeger desenvolvidos por Shao Liwen e pelo Dr. Newton ‘Newt’ Geiszler. Mako deve entregar uma avaliação final para determinar a aprovação dos drones em uma reunião do conselho do PPDC em Sydney, mas é morta por desonestos Jaeger Obsidian Fury antes que ela possa denunciar. Sua morte leva o conselho do PPDC a autorizar e implantar imediatamente os drones.

Momentos antes de sua morte, Mako havia transmitido a localização de uma extinta fábrica de produção de Jaeger na Sibéria. Jake e Nate viajam para lá em Gipsy Avenger, mas Obsidian Fury destrói o complexo e os envolve em batalha. Ao destruir seu reator, eles descobrem que Obsidian Fury foi pilotado por um cérebro secundário de Kaiju, cujo teste mostra que foi cultivado na Terra.

Quando os drones alcançam seus respectivos locais, suas operações de pilotagem são tomadas por cérebros clonados de Kaiju secretamente montados a bordo. Os híbridos Kaiju-Jaeger atacam simultaneamente todos os Shatterdomes da Orla do Pacífico, causando grandes baixas nas forças do PPDC e incapacitando quase todos os Jaegers.Hermann Gottlieb e Newt tentam desativar os drones, mas Hermann descobre que Newt está por trás do ataque quando ele comanda os híbridos Kaiju-Jaeger para abrir várias brechas em toda a costa do Pacífico. A mente de Newt foi assumida pelos Precursores, que forjaram um elo quando ele originalmente derivou um cérebro de Kaiju no primeiro filme. Embora Shao consiga destruir os drones, fechando as brechas, três Kaiju já haviam emergido e chegado a Tóquio . A equipe percebe que o verdadeiro objetivo dos Precursores é ativar o Círculo de Fogo ao detonar o Monte Fuji com o sangue dos Kaijus, espalhando gás tóxico na atmosfera e eliminando toda a vida na Terra enquanto terraforma o planeta para a colonização Precursora.

Os cadetes são mobilizados enquanto Gottlieb e Shao reparam os quatro Jaegers recuperáveis ​​do PPDC; Jake e Nate, Jaeger Gipsy Avenger, são acompanhados por Guardian Bravo (pilotado pelos cadetes Suresh e Ilya), Sabre Athena (cadetes Renata e Ryoichi) e os três pilotos Bracer Phoenix (cadetes Amara, Viktoria e Jinhai). Gottlieb consegue finalizar o desenvolvimento de foguetes movidos a sangue Kaiju, que lançam a equipe para Tóquio. Embora os Jaegers inicialmente consigam repelir os três Kaiju, Newt os funde em um Mega-Kaiju usando parasitas robóticos de uma das fábricas de Shao. O Mega-Kaiju rapidamente supera os Jaegers, fere Nate e Ilya, mata Suresh, e destrói três dos quatro Jaegers, deixando Gipsy Avenger como o único Jaeger operacional. Jake e Amara o pilotam contra o Mega-Kaiju, enquanto Shao pilota o Scrapper e os ajuda localizando um foguete e fundindo-o no braço de Gipsy , que envia o Jaeger (com Scrapper a bordo dele) para a atmosfera e caindo de volta para a Terra, colidindo com o Mega-Kaiju e matando-o, enquanto Jake e Amara se salvam transferindo-se para Scrapper. Newt, irritado com o fracasso do Mega-Kaiju, tenta fugir, mas é subjugado por Nate.

Sob custódia do PPDC, Newt ameaça que os Precursores continuarão enviando ataques, mas Jake responde que logo a humanidade é quem atacará os Precursores.

Crítica: O que franquias científicas como Transformers, Independence Day e Círculo de Fogo tem em comum? Essa é fácil, continuações ruins que abusam de efeitos especiais, piadas fora de contexto, falta de criatividade, um roteiro infantilóide muito ruim, que não se preocupa com nada mais do que apenas a destruição planetária, sem uma crítica ou um conteúdo social.

Sem nada de novo a dizer, com um roteiro genérico de quatro mãos de Steven S. DeKnight, Emily Carmichael, Kira Snyder e  T.S. Nowlin, A Revolta não passa nada de novo, pelo contrário, repete jargões e chavões tão batidos que a sensação é que já tinha visto este filme em algum lugar antes, já que as cenas de luta são demais comuns para quem assistiu tantos Ultraman, Power Rangers, Spectreman ou animes da mesmo estilo. Eu sei que o filme é uma homenagem as franquias japonesas do século passado, mas de novo a mesma coisa. Já vi isso em seis Transformers, Jurassic Parks, King Kong e Godzilla, então qual o diferencial de A Revolta? Em vez de o filme já avançar para um universo novo, explorando o reinos desconhecido, parecido com o game Gears of Wars ou Halo, A Revolta dá um passo para trás e tenta nos contar como o mundo ficou com a tecnologia e monstros que sobraram, como no primeiro Homem Aranha após os Vingadores, mas cria logo após um subterfúgio batido para que os monstros voltem e ai podermos avançar com a história, trazendo os heróis do nada inspirados para salvar a humanidade, muito clichê.

O diretor Steven S. DeKnight (Spartacus) até tenta colocar mais simplicidade na sua história, sem explorar tantos o conceito família de del Toro, suas lutas são de dia, sem tempestades em volta, mas perde tempo demais nos combates e efeitos especiais, tornando tudo reto e sem credibilidade. Realmente não fiquei preocupado em nenhum momento de que a humanidade não venceria os monstros, como no primeiro filme, ou que os monstros não fossem imbatíveis, isso já tinha sido explorado isso no primeiro filme, então pelo contrário, a sensação era sempre que os heróis iriam de alguma forma em algum momento superar os vilões. Não há novidade, não prende a atenção, se repete demais em tudo.

Apesar do elenco trazer rostos já conhecidos de seu antecessor, senti falta de medalhões que trazem credibilidade a história como Idris Elba e Ron Perlman (esse apenas com uma participação especial por ser amigo pessoal de delToro) . Elba (Thor) é um grande ator e levou o primeiro filme nas costas com uma boa atuação mostrando humanidade no seu personagem e perseverança nos momentos mais difíceis, era a esperança de que tudo se resolveria.

Curiosidades: Em 2012, antes do lançamento do primeiro filme, del Toro falou que já tinha idéias para uma sequência, mais tarde, em 2014, ele secretamente trabalhava no roteiro com Zak Penn por vários meses. Posteriormente, em junho, del Toro confirmou que dirigiria a sequela, e que seria lançado pela Universal Pictures, novo sócio de finanças e distribuição da Legendary, em 7 de abril de 2017. Em julho de 2015, foi relatado que a filmagem estava prevista para começar em novembro, no entanto a produção foi interrompida após os conflitos entre Universal e Legendary. Como o futuro da seqüela não ficou claro, a Universal indefinidamente adiou o filme. Ainda determinado a fazer o filme, Del Toro continuou trabalhando e em outubro, anunciou que havia apresentado ao estúdio um roteiro e um orçamento.

Após a venda da Legendary para o Grupo Chinês Wanda por US$ 3,5 bilhões, comentários sobre uma maior probabilidade de a produção de Círculo de Fogo 2 ser revitalizada porque o primeiro filme foi tão bem sucedido na China.

Em fevereiro de 2016, o estúdio e o próprio del Toro, via Twitter, anunciaram que Steven S. DeKnight assumiria funções de direção com um novo roteiro escrito por Jon Spaihts marcando a estréia de DeKnight como diretor, enquanto del Toro permaneceria no projeto como produtor.Derek Connolly foi trazido em 12 de maio de 2016, para fazer outra reescrição do roteiro.

Os anúncios em elenco começaram em junho, John Boyega aceitando um papel. Com a notícia de que Scott Eastwood estava em negociações aparecendo mais tarde naquele mês. Outros anúncios ocorreram em setembro e novembro. Uma notável ausência do elenco foi Charlie Hunnam, que não conseguiu se juntar ao projeto por causa de seus conflitos de agenda.

As filmagens do filme começaram em 9 de novembro de 2016, na Austrália. Em 14 de dezembro de 2016, o título oficial foi revelado ser Pacific Rim: Uprising.Em fevereiro de 2017, foi revelado que três jaegers estarão de volta, reconstruídos e atualizados como Gipsy Danger, Crimson Typhoon e Cherno Alpha. Em 8 de março de 2017 as filmagens começaram na China. Em 30 de março de 2017, as filmagens foram concluídas.

O compositor John Paesano estava originalmente programado para escrever a trilha sonora do filme, substituindo o compositor do primeiro filme, Ramin Djawadi. No entanto, em janeiro de 2018, foi anunciado que Paesano havia sido substituído por Lorne Balfe. A trilha sonora foi lançada digitalmente em 23 de março de 2018, pela Milan Records, com o formato físico sendo lançado posteriormente em 6 de abril de 2018.

Os efeitos visuais foram feitos pelo DNEG (Double Negative), Atomic Fiction, Blind LTD e Territory Studio , com Peter Chiang e Jim Berney atuando como supervisores de efeitos visuais.  O designer de produção Stefan Dechant tentou empurrar “a aparência e a sensação” dos Jaegers, afirmando que enquanto no filme original eles se pareciam com tanques, a nova geração de robôs tentou se parecer mais com um avião de combate, adicionando mais velocidade e força e combiná-los em um. Os robôs tornaram-se mais acrobáticos e tinham silhuetas e esquemas de cores que lhes permitiam tornar-se distintos e reconhecíveis. Artistas de Industrial Light & Magic, que fez os efeitos no primeiro filme, ajudou a desenvolver Gipsy Avenger, uma versão atualizada “elegante e avançada” de Gipsy Danger, que DeKnight costumava comparar com a USS Enterprise por ser “inspiradora”, devido ao seu status de bandeira de Jaeger.

A Legendary Comics lançou Pacific Rim: Aftermath em 17 de janeiro de 2018. A série de HQs em seis edições serve como uma ponte entre os dois filmes. Em 13 de março, a Titan Books lançou Pacific Rim Uprising: Ascension , um romance prequel escrito por Greg Keyes.

Pacific Rim: A Revolta arrecadou US $ 59,6 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US $ 230,9 milhões em outros territórios, num total mundial de US $ 290,5 milhões, contra um orçamento de produção de cerca de US $ 150 milhões e o filme precisaria pelo menos arrecadar US $ 350 milhões para atingir o ponto de equilíbrio.

No Rotten Tomatoes , o filme possui uma classificação de aprovação de 43% com base em 257 críticas e uma classificação média de 4,99 / 10. O consenso crítico do site diz: “A Revolta não ganhará nenhum ponto por sutileza ou originalidade, mas oferece o suficiente das emoções de robôs versus kaiju que os fãs do original estarão procurando . ” Em Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 44 em 100, com base em 45 críticos, indicando “críticas mistas ou médias”.  As audiências consultadas pelo CinemaScore deram ao filme uma nota média de “B” na escala A + a F,com a reportagem do PostTrak, os espectadores deram uma pontuação geral positiva de 76%.

Mark Kennedy, da Associated Press, chamou o filme de “diversão na tela” e premiou 3,5 de 4 estrelas, elogiando o desempenho de Boyega e sua química com Spaeny, além de elogiar DeKnight por usar a luz do dia em vez das configurações de noite chuvosa de del Toro. Mel Evans, do Metro, deu ao filme 4 de 5 estrelas, chamando-o de “muito alto, muito divertido, mas não muito mais”, ao mesmo tempo aplaudindo Boyega por sua atuação e notando sua química com Eastwood. Ethan Sacks, do New York Daily News, deu ao filme 3 de 5 estrelas e também foi positivo nas performances de Boyega e Spaeny, comparando o personagem de Boyega com Han Solo.. No entanto, ele criticou as densas histórias de fundo dos personagens, observando que “um filme sobre enormes robôs de combate a monstros não precisa de tanta engenharia”.

Richard Roeper, do Chicago Sun-Times, deu ao filme 2 de 4 estrelas, dizendo: “A batalha climática se prolonga para sempre e parece uma atualização de alta tecnologia de um confronto monstruoso de titãs de meio século atrás. a visão dos moradores de Tóquio lutando por suas vidas enquanto um monstro-lagarto gigante atravessa a cidade serve apenas como um lembrete de que estamos assistindo a um filme B glorificado, sem nada de novo para dizer”. David Ehrlich, da IndieWire, atribuiu ao filme um “C-“, chamando-o de “uma sequência genérica e divertida que corrige alguns dos maiores erros do original, além de destacar alguns de seus encantos mais excêntricos”.

Cary Darling, do Houston Chronicle, deu 1,5 de 5 estrelas e o classificou como o pior filme de 2018 até agora, sendo especialmente crítico por sua premissa sem graça e tentativa de comercialização internacional. Darling concluiu: “A Revolta é muito parecida com os monstros destruidores da cidade: grandes, barulhentos e estúpidos como um Homer Simpson que despertou de um coma induzido por medicamentos. É um sucesso de bilheteria pintado por números que seria ofensivo em sua mediocridade se também não fosse tão incansavelmente sem inspiração ” e” tudo o que resta é a briga de robôs e o marketing “.

Ignatiy Vishnevetsky do The AV Clubchamou o filme de “sequela impessoal”, afirmando, simplesmente, falta a curiosidade de seu antecessor em relação ao mundo, seu fascínio por cenários e máquinas coloridas. O filme original de del Toro tinha uma visão idealista para seu hobby influenciado por anime. A Pacific Rim Uprising oferece apenas suas peças de reposição”. Da mesma forma, Mick LaSalle, do San Francisco Chronicle, observou que “DeKnight não tenta investir seus monstros com majestade, como Guillermo del Toro fez no filme anterior. Com DeKnight, é muita batida, esmagamento e direção”, puramente funcional “.

Em outubro de 2017, cinco meses antes do lançamento do filme, DeKnight declarou “Se um número suficiente de pessoas aparecer, já conversamos sobre o enredo do terceiro filme e como o final do terceiro filme expandiria o universo para uma estrela. Estilo Star Wars / Star Trek, onde você pode ir em muitas diferentes direções. Você pode seguir o cânone principal, fazer spin-offs, fazer one-offs.Sim, esse é o plano.” DeKnight também falou sobre a possibilidade de um crossover com o MonsterVerse, como o co-escritor TS Nowlin é um membro de sua sala de roteiristas.  Em 8 de novembro de 2018, a Netflix anunciou uma série de anime original que expandirá a história dos dois primeiros filmes de ação ao vivo.

 

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